miércoles, 4 de diciembre de 2013

INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES

En música, la expresión instrumento transpositor se refiere a un instrumento para el cual la altura de la nota que suena no corresponde a la altura de la nota escrita.

Si se compara la altura del sonido emitido por un instrumento de cuerda con la altura de la nota escrita, se verá que en el caso del violín, de la viola y del violonchelo coinciden siempre. No así el contrabajo, cuyos sonidos son tan graves que escribirlos con su altura real en la clave de fa requeriría casi siempre el uso de líneas adicionales, es decir, casi siempre caerían debajo del pentagrama, haciendo incómoda la lectura. Por eso la parte de contrabajo se escribe siempre una octava más alta de lo que suena en la realidad. También la guitarra es transpositora, porque suena una octava más grave de lo que está escrito.

La mayoría de los instrumentos transpositores pertenecen a los instrumentos de viento, tanto de madera como de metal. La regla general es que en una misma familia de instrumentos (los clarinetes, los saxofones, etc.) a una misma posición de los dedos corresponde una misma nota escrita, aunque suene diferente. Esto hace que un instrumentista pueda pasar de un instrumento a otro de la familia sin tener que memorizar ningún cambio de digitación. El uso de instrumentos transpositores facilita la ejecución en tonalidades con varios bemoles o con varios sostenidos, como se explica a continuación.
Familia del clarinete: Sirva como ejemplo el caso del clarinete. Su familia está formada por numerosos instrumentos, casi todos transpositores. El clarinete soprano, que es el que comúnmente se utiliza en lasorquestas sinfónicas y en el jazz, está afinado en Si (bemol). Esto quiere decir que cuando su partitura indica un do el sonido es un si. En las orquestas sinfónicas se utiliza también el clarinete en La. La elección de un clarinete u otro ya está indicada por los propios compositores, que indican qué instrumento quieren y, en algunos casos, dónde hay que pasar de un instrumento al otro. El clarinete en Do, no transpositor, se usa poco. Existen clarinetes más agudos, en Re y en Mi. También más graves: el contralto en Mi, el bajo en Si, el contrabajo enSi, el corno di bassetto en Fa.

Familia del saxofón: En el caso del saxofón, la familia es doble. Por un lado los saxofones de las bandas de música alternan el Si con el Misopranino en Misoprano en Sialto en Mitenor en Sibarítono enMibajo en Sicontrabajo en Mi. Los saxofones que Adolphe Sax inventó para la orquesta reemplazan al saxofón en Si por el afinado en Do (no transpositores, salvo por octava) y el Mi por el Fa. En el Bolero de Ravel, por ejemplo, el saxofón alto está afinado en Fa y el soprano en Do, aunque hoy en día son habituales los saxofones en Mi y en Si.

Familia viento-metal

También las trompetasfiscornos y cornetas están afinadas en si o mi; los cornos franceses o trompas están en fa/si (hay una llave que permite que el instrumento funcione como si fuera doble).

Familia del oboe

En la familia del oboe, el contrafagot suena una octava más grave de lo que lee (es un caso análogo al del contrabajo de cuerda); el corno inglés está en fa y el oboe d'amore en la.

Familia de la flauta

El piccolo, ottavino o flautín es transpositor. Suena una octava más aguda de lo que está escrito. Otros tipos de flautas de orquesta son transpositoras: la flauta contralto en Fa suena una cuarta más grave que la soprano en Do y la flauta baja en Do suena una octava más grave.

Se ve, pues, que la familia de los vientos es especialmente rica en instrumentos transpositores y que en la mayoría de los casos las tonalidades que se pueden tocar con más facilidad son las que tienen bemoles. Por ese motivo las obras para banda sinfónica se escriben o se adaptan siempre para ese rango de tonalidades.

Flautas dulces

Las flautas dulces son un caso aparte. Si bien la familia alterna las afinaciones en do y en fa, éstas no suelen ser consideradas como instrumentos transpositores (salvo tres ejemplos que se mencionarán). Quiere decir que cuando un ejecutante de flauta dulce cambia de instrumento, por ejemplo entre soprano y contralto, debe tener en cuenta los cambios de nombre que experimentan las posiciones de los dedos; esto quiere decir, que mientras en la Soprano toca un Do, es consciente que en la Contralto tocará un fa, sin siquiera pensar en do.

Las flautas dulces, sin embargo, tienen tres transposiciones:

·         A la octava: en lo más cotidiano, podemos encontrar esto en las flautas soprano y sopranino, que suenen una octava más alta de lo escrito.

·         Flauta dulce contralto en sol: es muy rara, aunque tiene una obra muy famosa escrita para dos de éstas (más violín y orquesta): El Concierto Branden burgués n.º 4 de Johann Sebastian Bach. La parte de flautas de esta obra, en el original, está escrita en fa mayor, para ser tocada con flautas en sol, y que suenen en sol mayor, facilitando los pasajes sobreagudos.

·         Flauta dulce tenor en re. Igual de rara que la anterior; esta funciona con la digitación de do. Cuando toca un do, suena un re. Se puede escuchar en una grabación de Il Giardino Armonico.

Escritura para instrumentos transpositores (I)

Si quisiéramos que tanto un clarinete como una flauta toquen al unísono esta melodía:
Deberemos transportar la parte del clarinete una 2da ascendente de manera a producir las notas deseadas. Un clarinetista podría hacerlo en el momento leyendo el fragmento en clave de do en 3ra línea y usando una armadura de clave de re mayor (una 2da mayor ascendente). De igual manera el compositor o arreglista podría leerla mentalmente de esa manera al escribir la parte para el clarinete:
Ejemplos:

InstrumentoNota escritaNota real producidaTransporte
Flauta en sol4ta justa
descendente
Corno inglés5ta justa
descendente
Clarinete en si bemol2da mayor
descendente
Clarinete en la3ra menor
descendente
Clarinete en mi bemol3ra menor
ascendente
Clarinete bajo
(sib)
9na mayor
descendente
Saxofón soprano
(sib)
2da mayor
descendente
Saxofón alto
(mib)
6ta mayor
descendente
Saxofón tenor
(sib)
9na mayor
descendente
Saxofón barítono
(mib)
6ta mayor
+ 1 octava
descendente
Trompeta en si bemol2da mayor
descendente
Trompa en fa5ta justa
descendente

jueves, 10 de octubre de 2013

Organicemos un Concierto.

Para organizar un concierto debemos tomar en cuenta lo siguiente:

  • Presupuestos: En primer lugar necesitamos conocer de antemano con que presupuesto contamos.
  • Fecha: Definir el día exacto del concierto.
  • Definición de local: Estudiar las propuestas de todos los lugares que hay para hacer el concierto y escoger el más apropiado.
  • Publicidad: Definir la publicidad que vamos a utilizar. Si vamos a publicitarnos en medios online y offline, en que medios. Si vamos a hacer uso de carteles y donde los vamos a colgar;  flyers, donde los repartiremos…  También es necesario, una vez tengamos definido que publicidad utilizaremos, realizar el diseño y la impresión de esos banners, flyers, carteles, etc…
  • Elaboración y venta de tickets o entradas: Consiste en el diseño y distribución de las entradas. Para ello será necesario también definir en que lugares vamos a distribuirlo.
  • Búsqueda de patrocinadores: Elaboración y envío de propuestas de patrocinio a empresas, cierre de ofertas.
  • Producción: Definir las empresas encargadas de la iluminación y el sonido. Personal de las puertas que controlará a la gente en las entradas al concierto. Coordinación del transporte de los grupos.  Su estancia en el lugar si vienen de otra ciudad o país y su salida del mismo.
  •     Venta de entradas: Es comenzar a vender las entradas para el concierto en los lugares definidos y siempre bien anunciados, lo más concreto posible.
  • Seguridad: Establecer las medidas de seguridad necesarias y establecer contratos con empresas de seguridad.
  • Impuestos y permisos: Gestionar la solicitud de los permisos necesarios para llevar a cabo el concierto.
  • Rueda de prensa, elaboración y difusión de notas de prensa (bien redactada, estructurada y sin faltas de ortografía): Hacer una rueda de prensa para lanzar el concierto y/o difundir una nota de prensa comunicando el mismo a la prensa especializada. Tanto antes del evento para su comunicación como después con las conclusiones sacadas tras el evento.
  • Conteo de entradas para establecer cuantas hemos vendido.
  • Liquidación final: Para saber como nos fue en el concierto si hay ganancia o pérdida.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Road Manager

 El road manager es otra de  las piezas fundamentales en el engranaje de una gira. Trabaja en estrecha colaboración con el tour manager, encargándose de coordinar todo lo relativo a la logística en lo que se refiere a artistas, músicos y técnicos durante la gira, siendo el responsable de la coordinación de vehículos, vuelos, trenes, salidas y llegadas a destino, alojamiento, comidas, horas de descanso, etc. Asimismo el road manager está a cargo de supervisar que todo el equipo tenga la documentación en regla para poder viajar a los diferentes destinos y de revisar todo lo relacionado con la hospitalidad en cada uno de los conciertos.
Para nosotros es muy importante contar con un alto grado de compenetración entre road manager y tour manager, nuestra filosofía de trabajo en grupo es un aval en este sentido. Nuestros tour managers, road managers y stage managers forman un equipo compacto que garantiza resultados altamente satisfactorios.
Para nosotros es muy importante contar con un alto grado de compenetración entre road manager y tour manager, nuestra filosofía de trabajo en grupo es un aval en este sentido. Nuestros tour managers, road managers y stage managers forman un equipo compacto que garantiza resultados altamente satisfactorios.

Agencias de Representación y Producción Musical



Los Angeles:

Fuerza Records Inc. 

Es una empresa donde toda nuestra actividad gira alrededor de la música, con servicios que van desde laProducción Discográfica, Editora Musical, Representación Artística y mas servicios que estamos en proceso de dar a conocer próximamente.
Nuestras oficinas se encuentran establecidas en Los Angeles California, teléfono . Además tenemos presencia en el mercado Internacional con oficinas ubicadas en el1655 Compton Ave, en LOS ANGELES CALIFORNIA 90021; teléfono de la Ofecina (213)743-5573  teléfono de fax (213)743-5573.
Por mas de veinte años hemos impulsado la música regional de la zona del pacificó, descubriendo y desarrollando talentos que han sido éxitos comerciales a nivel internacional, esto nos ha dado experiencia y reconocimiento de la industria, ya que algunas de las grandes disqueras como UNIVERSALUNIVISION, Y DISA, LIDERES, entre otras, han distribuido nuestros productos.

Ezequiel Garcia, Productor y representante Artístico con mas de dos décadas de experiencia es el Director y Fundador de esta empresa.
Esta compañía de reciente fundación,consede en Los Angeles, California, tiene como misión ser un enlace entre músicos latinos y la industria de la música en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. Come miembro de Latin Music Artists, recibes comunicados vía correo electrónico. Basándote en la información de estos comunicados, envías tu música a esta empresa y ellos la envian a representantes artísticos y supervisores de música para cine y televisión. Si tu música es la adecuada para el proyecto que están manejando dichos profesionales, tu carrera puede tomar un giro de 180 grados. Las solicitudes pueden requerir grupos, solistas o compositores de todo género, desde Rock en Español y Pop, hasta música Electrónica y Dance, pasando por ritmos Norteños y Salsa.
Latin Music Artists esta en constante comunicación con editoras, representantes, productores y supervisores de música para películas Últimamente, la empresa ha organizado varios exitosos conciertos presentando a sus miembros a ejecutivos de la industria; el mas reciente fue patrocinado por ASCAP.
W AGENCY
Es una agencia de representaciones artísticas con servicios integrales, contamos con artistas exclusivos de talla internacional como Martha Sanchez, Calo, La Chabela, Old Days & Strings por nombrar algunos. Así como el contacto directo de los artistas más importantes del momento. Le garantizamos los mejores costos del mercado.
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Profesionalismo y seguimiento formal a tus necesidades

Más de 20 años de prestigio y experiencia
Representantes Artísticos SERCA
, nace en 1971 con el fin de acercar al artista con su público, organizando eventos y conciertos en México y Estados Unidos. A la fecha representa a las 25 agrupaciones mas importantes del país, cuenta con oficinas en Monterrey, Distrito Federal, Aguascalientes, Hermosillo, y Villa Hermosa, en Estados Unidos en los Ángeles California.

Siendo una empresa líder en la música grupera, SERCA respondió a la demanda de expandir su compromiso con las siguientes empresas:
1995 se forma la editora musical SERCA, que tiene inscritos, a exclusivos compositores, además de una extensa cantidad de canciones registradas, cuenta con oficinas en México, Estados Unidos y Colombia. Acreedora de más de 30 premios BMI, en la que destaca 2 veces como editora del año, nominada en la misma categoría en Monitor Latino y The Billboard Latín Music Awards, además con temas ganadores al Grammy y al Grammy Latino.

Miami:GT Music
Es un estudio de grabación y producción musical, ubicado en Coral Gables, Miami.
Ofrecemos servicios de producción musical para músicos, autores, letristas, compositores, cantantes y artistas de todos los géneros musicales; diseño de sonido, radio spots, jingles, cortinas musicales y broadcasting.

lunes, 7 de octubre de 2013

OFUNAM



La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.Durante setenta y cinco años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.Si bien el origen del conjunto se remonta a 1929, cuando, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, un grupo de estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Música de la UNAM, su fundación como conjunto profesional tuvo lugar en 1936, una vez aprobado el proyecto por el gobierno de Lázaro Cárdenas. Originalmente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue compartida por José F. Vásquez y José Rocabruna, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

sábado, 5 de octubre de 2013

Agencias artístas. (OCESA)



La agencia de representación artística y comercialización de espectáculos en vivo más importante en Latinoamérica. Contrataciones: (55) 26296900 ext. 56940, 56860, 56932, 57019, 57020



Como resultado de la asociación entre OCESA Entretenimiento y SeiTrack Management nace “OCESA  SeiTrack” la agencia de representación artística y comercialización de espectáculos en vivo más importante en Latinoamérica.
SeiTrack Management se fundó en el año 2002 como una agencia de representación artística comprometida con el desarrollo del talento Mexicano. Se logró formar un equipo de especialistas para cada una de las áreas que son determinantes para el desarrollo de las carreras de los artistas, lo cual rompía con la vieja concepción de un “representante artístico” y ofrecía una alternativa innovadora y profesional para aquellos artistas que deseaban dedicarse exclusivamente a desarrollar y explotar su talento, sin tener que preocuparse por el difícil entorno de negocios que los rodea. La mayor fortaleza de SeiTrack Management ha sido el saber identificar y desarrollar talento aportando planeación y crecimiento sustentado a cada artista de acuerdo a sus necesidades. 
Dentro de los artistas que se han desarrollado en SeiTrack Management desde sus inicios se encuentran: Ha*ash, Paty Cantú, Motel y Ximena Sariñana. Dentro de los artistas consolidados que SeiTrack Management ha manejado destacan: Alejandra Guzmán, Benny Ibarra, Sasha Sokol, Pepe Aguilar, Moenia y Kabah.

Nuestras áreas de especialidad son: 
• Identificación y desarrollo de talento nuevo
 • Planeación estratégica y marketing 
• Comercialización de eventos y campañas publicitarias (Patrocinios) 
• Nuevos negocios tecnológicos
• Producción de eventos (provistos por OCESA) 
• Asesoría Legal (provistos por OCESA) 
• Administrativa (provistos por OCESA) .

sábado, 7 de septiembre de 2013

Mezcladora de Audio

La función de la consola de sonido, es mezclar todas las fuentes sonoras que se tienen y poder sacarlas al aire en conjunto. Para eso, la consola tiene  canales y  Másters.
En los canales, se toma la fuente sonora, y se manipula como sea más conveniente . Los másters son los encargados de tomar el "producto final" de esa manipulación (o configuración) y sacarla de la consola por medio de  entradas y salidas. Además, la consola está compuesta por algo llamado CANALES



consola
Entradas de una consola.
Componentes de una consola:
 GANANCIA.(GAIN) La ganancia es para aumentar o reducir los impulsos eléctricos que se mandan a la consola.
ECUALIZADOR (EQ). Éste se compone por al menos 3 perillas.La primera maneja los agudos, la o las del medio maneja(n) los tonos medios, y la última (abajo) maneja los graves.
(Agudos (HIGH), Medios (MID) y Bajos (LOW).)
Las perillas deEFECTOS (FX)que sirven para aplicar efectos al sonido que salen por el canal en el cual se está trabajando.
 las perillas de AUXILIARES (AUX) y sirven para conectar  algo externo a la consola. 
La de PANEO o BALANCE (PAN), y sirven para elegir por donde se quiere escuchar el sonido. Izquierda o derecha. 
MÁSTER
Es el otro componente importante de la consola. Por medio de este, se lo que está saliendo al aire, y cómo lo está haciendo. La consola puede incluir sub-másters. En el máster encontramos controles para manejar izquierda y derecha, las barras de medición de sonido, y salidas de auriculares, entre otros detalles. Desde el máster se realiza la conexión, por la cual la consola enviará al amplificador, todo lo que estamos mezclando para sacarlo al aire.


Fuente: Apuntes raros de mi padre. xD

Mezcladoras Electrónicas.

Es un dispositivo electrónico al cual se conectan diversos elementos emisores de audio, tales como micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores, gira discos de vinilos, reproductores de cd, reproductores de cintas, etc.

El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye la variación del nivel sonoro de cada entrada, ecualización, efectos de envío, efectos de inserción y panorámica (posición a la izquierda o derecha). Tambien  permiten la combinación de varios canales en grupos de mezcla (conocidos como "buses") para ser tratados como un conjunto, la grabación a disco duro, la mezcla entre 2 o más canales mediante un crossfader.

Tipos de Consola
  • Consola para Estudio
    • Grabación
    • Post-producción
  • Consola para Refuerzo Sonoro
    • Consola de P.A (Public Address)
    • Consola de Monitoreo
  • Consolas para Broadcast
    • Consola para Radio
    • Consola para T.V.
La entrada de las consolas depende de diversos puntos:
1.- Entrada o Línea.
2.-Phantom Power (Alimentacion Fantasma -Para los microfonos)
3.-Inversor de Fase.
4.-Atenuador ( reduce los desibeles)
5.-Amplificador de Micrófono
6.-Insert: (Extrae la señal a otros canales)
7.-Procesador (el Ecualizador, o efectos incluidos en la mesa.)
8.-Envio PFL (es un envío que se encuentra antes del Faeder)
9.-Faeder( Cada módulo de canal, consta de un potenció metro generalmente deslizable denominado Fader).
10.-Panorámica: este poten ció metro distribuye la señal en dos vías para atacar de forma conveniente a la etapa posterior de asignación. 
Consola 1.

sábado, 31 de agosto de 2013

El Aparato auditivo: ¿Cómo y Porqué escuchamos?




Oído: órgano responsable de la audición y el equilibrio. Se divide en tres zonas: externa, media e interna.

Las partes más externas del oído son el pabellón auditivo, que es la zona visible del oído, y el conducto auditivo, que está encerrado y atrapa la suciedad. Este canal transmite los cambios de presión de aire y las ondas sonoras al tímpano, o membrana timpánica. En el tímpano comienza el oído medio, que también incluye la trompa de Eustaquio y los tres pequeños huesos vibrantes del oído: martillo, yunque y estribo. La cóclea y los canales semicirculares constituyen el oído interno. La información pasa desde el oído interno al cerebro vía nervio auditivo.

El oído externo es la parte del aparato auditivo que se encuentra en posición lateral al tímpano o membrana timpánica. Comprende la oreja o pabellón auricular o auditivo (lóbulo externo del oído) y el conducto auditivo externo, que mide aproximadamente tres centímetros de longitud y presenta dos zonas: una externa que es fibrocartilaginosa y otra interna que es ósea


El oído interno es un laberinto de conductos enredados que contienen fluido y que están relacionados con el sentido del oído y con el equilibrio. Hay tres canales dentro de una estructura con forma de caracol llamada cóclea. Las vibraciones sonoras, amplificadas por los huesos del oído medio, viajan por estos canales y mueven pequeños pelos que estimulan fibras conectadas a su vez con el nervio auditivo. Los sonidos procedentes del exterior, se codifican de esta forma para viajar al cerebro. La parte posterior del oído interno alberga los canales semicirculares. Estos canales, conectados entre sí por una estructura llamada vestíbulo, son sensibles a la gravedad, a la aceleración y a la postura y movimientos de la cabeza.
Incluye el mecanismo responsable de la conducción de las ondas sonoras hacia el oído interno. Es un conducto estrecho, o fisura, que se extiende unos quince milímetros en un recorrido vertical y otros quince en recorrido horizontal. El oído medio está en comunicación directa con la nariz y la garganta a través de la trompa de Eustaquio, que permite la entrada y la salida de aire del oído medio para equilibrar las diferencias de presión entre éste y el exterior. 


SABÍAS QUÉ ....
El rango de audición, igual que el de visión, varía de unas personas a otras. El rango máximo de audición en los seres humanos incluye frecuencias de sonido desde 16 hasta 28.000 ciclos por segundo. El menor cambio de tono que puede ser captado por el oído varía en función del tono y del volumen. Los oídos humanos más sensibles son capaces de detectar cambios en la frecuencia de vibración (tono) que correspondan al 0,03% de la frecuencia original, en el rango comprendido entre 500 y 8.000 vibraciones por segundo. El oído es menos sensible a los cambios de frecuencia si se trata de sonidos de frecuencia o de intensidad bajas.

La sensibilidad del oído a la intensidad del sonido (volumen) también varía con la frecuencia. La sensibilidad a los cambios de volumen es mayor entre los 1.000 y los 3.000 ciclos, de manera que se pueden detectar cambios de un decibelio. Esta sensibilidad es menor cuando se reducen los niveles de intensidad de sonido.

Las diferencias en la sensibilidad del oído a los sonidos fuertes causan varios fenómenos importantes. Los tonos muy altos producen tonos diferentes en el oído, que no están presentes en el tono original. Es probable que estos tonos subjetivos estén producidos por imperfecciones en la función natural del oído medio. Las discordancias de la tonalidad que producen los incrementos grandes de la intensidad de sonido, es consecuencia de los tonos subjetivos que se producen en el oído.